演技– tag –
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「これで変わる！演技が上達する7つのポイント」
演技の道において、初心者の皆さんには、まず小さなヒントをお伝えしていますが、どんなテクニックも本質的な努力や献身の代わりにはならないということを心に留めていただきたいと思います。演技とは奥深く、時には厳しいものですが、それを乗り越えた先... -
「意識しすぎは逆効果？演技の『間』でハマる落とし穴」
初心者がよく陥りそうなところは、それは、「間」を意識しすぎることです。 演技において「間」とは、セリフや動きの間にある無音や静止の時間ですが、これは単に「間隔」や「空白」ではなく、感情や状況が生まれ変わる瞬間を感じさせるものです。しかし、... -
役者に力を与える海外の演技の名言12選
I fear not the man who has practiced 10,000 kicks once, but I fear the man who has practiced one kick 10,000 times. 1万通りの蹴りを1度だけ練習した者は怖くない。私が恐れるのは、1つの蹴りを1万回練習した者だ Bruce Lee（ブルース・リー） Acti... -
｢ハムレット｣生きるべきか死ぬべきか 原文と翻訳
シェイクスピアの『ハムレット』三幕一場における「生きるべきか死ぬべきか」という有名なモノローグ。このモノローグは、シェイクスピアが登場人物の心理描写においていかに巧みであるかを示すもので、役者にとってはその感情的な深みと複雑性を表現する... -
役者は演技向上のために絶対知っておかなければならないボディランゲージとは？
人間のコミュニケーションにおける言葉以外の要素、すなわち身振り手振りや表情、姿勢といった非言語的な手段が大きな役割を果たしていることは、演劇の世界でも同様です。演劇では、役者たちが台詞を超えてキャラクターの感情や意図を観客に伝えるために... -
演技は才能？スキル？努力で行ける？あなたはどう思いますか？
演技という技術は、才能による部分と努力による部分、どちらがより影響力があるのでしょうか？この問いに対する答えは、業界の多くの役者や専門家たちの間でも意見が分かれることがあります。確かに、ある役者は生まれ持った才能に恵まれているように見え... -
【演技】役者に必ず使って欲しいラバン運動分析とは？
演劇やダンスの世界では、役者やダンサーの動きはそのパフォーマンスを評価する重要な要素です。身体表現は、キャラクターの感情や物語の進行を観客に伝えるための強力な手段となります。適切な動きは、役者がキャラクターの心理を体現し、ダンサーが感情... -
プロの演技講師であるステラ・アドラーの演技テクニックとは
ステラ・アドラーは、演劇と演技の教育における革新的な影響力を持つ人物でした。彼女のキャリアは幼少期に父親の舞台でのデビューから始まり、成人後にはブロードウェイでの成功へと進みました。彼女はモスクワ芸術劇場のメソッドをアメリカに紹介する役... -
【徹底解説】役者にとって必要不可欠な台本分析のスキル解説
役者の絶対必要なスキルは1つなにかと言われたら台本の解析スキルです。台本の解析はキャラクター分析、シーン分析…etc様々な分析に繋がります。台本の分析は学校の教育と違って定型化されていませんが舞台お兄さんが台本分析の方法をまとめてみました。 ... -
すべての役者がマスターしなければならないスキル6選
演劇では、さまざまなスキルが役者のパフォーマンスを豊かにし、多面的なキャラクターを作り出すために重要です。美しい声、ダンススキル、体の所作の習得は、演劇において非常に価値があり、役者が舞台上でより効果的に表現する手助けをします。ここに取...
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