演技という技術は、才能による部分と努力による部分、どちらがより影響力があるのでしょうか？この問いに対する答えは、業界の多くの役者や専門家たちの間でも意見が分かれることがあります。確かに、ある役者は生まれ持った才能に恵まれているように見え...

演劇やダンスの世界では、役者やダンサーの動きはそのパフォーマンスを評価する重要な要素です。身体表現は、キャラクターの感情や物語の進行を観客に伝えるための強力な手段となります。適切な動きは、役者がキャラクターの心理を体現し、ダンサーが感情...

即興（エチュード）ゲームは、役者の演技力を向上させる楽しい方法であり、創造性を刺激し、反応速度を高めるのに役立ちます。以下にいくつかの人気のある即興ゲームを紹介します。これらのゲームは、グループセッションやワークショップでの練習に適して...

ステラ・アドラーは、演劇と演技の教育における革新的な影響力を持つ人物でした。彼女のキャリアは幼少期に父親の舞台でのデビューから始まり、成人後にはブロードウェイでの成功へと進みました。彼女はモスクワ芸術劇場のメソッドをアメリカに紹介する役...

役者の絶対必要なスキルは1つなにかと言われたら台本の解析スキルです。台本の解析はキャラクター分析、シーン分析…etc様々な分析に繋がります。台本の分析は学校の教育と違って定型化されていませんが舞台お兄さんが台本分析の方法をまとめてみました。 ...

演劇では、さまざまなスキルが役者のパフォーマンスを豊かにし、多面的なキャラクターを作り出すために重要です。美しい声、ダンススキル、体の所作の習得は、演劇において非常に価値があり、役者が舞台上でより効果的に表現する手助けをします。ここに取...

「メゾット演技」とは、スタニスラフスキー・システムに基づいた演技技法で、特にアメリカで発展した方法です。この技法では、俳優がキャラクターの内面的な感情や動機を深く掘り下げ、リアルな演技を目指します。主な特徴は、俳優自身の経験や感情を利用...

スタニスラフスキーシステムは、コンスタンチン・スタニスラフスキーによって開発された演技技法であり、彼はこのシステムを通じて演劇の世界に革命をもたらしました。スタニスラフスキーの方法は、演技をただ「演じる」のではなく、役として「生きる」こ...

通常の人間は感情をあからさまに出したりしないですが、役者は舞台で感情を使って観客が何が起こっているかを分かりやすく伝えるためにシンプルに演じなければならないです。 人間の感情は非常に複雑で、興奮、性的興奮、緊張、尊敬、勇気など、その範囲は...

舞台で滑舌が良くないと本当に感動も薄れますし、そもそも聞こえません。数百席あるホールでマイク無しで演劇をする場合滑舌が良くないと比喩無しで何を言ってるか反響のせいで聞こえません。滑舌を良くしたいと思うあなたへ舞台お兄さんも実践していた方...